¿Que diferencia hay entre ciencia ficcion y fantasia?

Hola que tal a todos, como sigo enfrascado en terminar lo rapido posible el capitulo 19 de MAS le he dedicado poco (como seguro se han dado cuenta) al blog, por ello una vez cavilaba, acerca de que diferencias hay entre una serie, película libro y por supuesto anime, de ciencia ficción a una de fantasía, primero me puse a pensar en sus semejanzas, ambas son generos literarios, la Ci-Fi (ciencia-ficción para abreviar) es en definitiva mas reciente, por otro lado si bien los libros de fantasía tienen muchísimo, muchas veces en relatos antiguos, derivados de mitos y leyendas de la antigüedad pagana o incluso cristiana, sin embargo y es justo decirlo, el genero de fantasía como tal si es relativamente reciente.
También ambos géneros se subdividen o combinan con otros géneros como aventuras, romance, thrilers, acción, terror, etc, etc. aunado a eso algo que también tiene en común es que relatan sucesos o historias que tienen poca conexión con el mundo real, o actual y si la tienen se basan en hechos que no se pueden comprobar de una forma científica y objetiva la mayoría de ellos por supuesto y por supuesto siempre hay exepciones,

lo paradójico de la ciencia ficción es su propio nombre, por un lado es ciencia, es decir hechos que se pueden comprobar objetivamente a travez de una repetición estandarizada y documentada y al mismo tiempo es ficción es decir fantasía, de hay otro punto de comparación, de hecho al principio a este genero se lo conocía como "ficción especulativa" que no dejaba de ser paradójico, para no hacer el cuento demasiado largo simplemente diré que el genero de ciencia ficción intenta "predecir" sucesos presentes o futuros mediante la observación de los avances científicos y tecnológicos contemporáneos a la obra, lo que le otorga cierta verosimilitud a su relato, tomándose obviamente sus licencias literarias, para narrar la historia. asi pues, la ciencia ficción toma los elementos científicos y tecnológicos de su época y los extrapola a un futuro propuesto donde dichos progresos tecnológicos son la bendición o la maldición de la raza humana, es decir que estos según son usados actúan en beneficio o perjuicio de la raza humana, la mayoría de los críticos coloca a Julio Verne como el creador de la ciencia ficción moderna, sus visiones del futuro tecnológico de la humanidad son bastante precisos salvo por supuesto los detalles por ejemplo quien en el siglo XIX pudo suponer que 80 años mas tarde el humano pisaría la luna y de una forma bastante similar a la de los relatos de Verne, es cierto que la sociedad progresista del S.XIX tenia exceso de fe en la ciencia pero para la mayoria esos relatos eran mas ficción que realidad, en fin, lo importante y lo curioso es sin duda que muchos de escritores de ciencia ficción famosos no son verdaderos científicos, solo usan estos elementos para relatar una historia, a pesar de  ello si son admiradores de esta o cuando menos se asesoran y puedo decir ya resumiendo que el genero en si es y sera muy amplio, ya que abarca desde historias que ocurren en un futuro que puede ser de algunas décadas a miles de años, que puede ir de historias de terror a comedia disparatada o drama, pasando con encuentros extraterrestres, viajes en el tiempo etc. etc.en fin es algo bastante amplio.
por otro lado la fantasía muchas veces compone su relatos en elementos basados en leyendas y mitos, como lo comente arriba, de distintas culturas, aquí lo científico y objetivo sale sobrando, mayormente otorgando los sucesos que ocurren en sus relatos a fuerzas sobrenaturales, que pueden ser dioses o seres de distinta naturaleza a la humana, aqui todo se vale, sin embargo para que tenga cierto grado de verosimilitud siempre o casi siempre existe el elemento humano a través de la ideología o moral humana basada en sentimientos o actitudes, y para que se sienta que de algo viene pues deriva o toma muchos elementos de una o varias culturas de preferencia antiguas y desaparecidas, lo que ayuda a el halo de misterio y misticismo que le da forma al genero. bueno en lo personal para mi la mejor fantasía es la encierra en si algún mensaje o valor que a pesar de ser un mero cuento promueva en la persona un deseo de mejorar, o que cuenta de esta forma fantasiosa algún hecho o acontecimiento real y lo disfraza para que aparezca agradable o cuando menos interesante, por supuesto hay un subgénero al que yo podría llamar "fantasía histórica" esto es un relato con elementos de fantasía (muchos lo pueden llamar leyenda) pero ubicado en un sitio o suceso histórico, esto, dependiendo del autor o autores puede quedar muy bien o de plano ser una autentica jalada, ahorita me llega a la mente la película "Abraham lincoln caza vampiros" como un ejemplo de lo que hablo.
pero bueno y supongo yo que tal vez se pregunten ¿todo esto a que nos lleva? bueno lo que pasa es que muchas obras famosas y queridas por el publico son obviamente de estos dos géneros y el anime por supuesto no es la excepción, me atrevo a decir que el anime es quizas uno de los elementos culturales que mejor fusiona en su gran cantidad de generos y subjeneros los elementos de ciencia ficción y fantasía, para muestra un botón por ejemplo evangelion, donde se mete una gran cantidad de elementos científicos hasta cierto punto creíbles con fantasía como el caso del origen de los angeles, entre muchos otros, Dragon ball por supuesto utiliza todo esto tambien, por un lado vemos autos voladores y maquinas futuristas, androides superavanzados y viajes en el tiempo-espacio, como vemos, dioses, monstruos magia y seres superpoderosos con fuerzas imposibles de ver en esta realidad.
en fin creo yo que esta platica iria para largo creo que con estos ejemplos doy un poco mi punto de vista y concluyo simplemente en que mientras Dios nos preste imaginacion, podremos crear historias de cualquier fuente de inspiracion no importando si tiene un alto o un bajo nivel de "realismo"
por hoy aqui le paro y les adjunto como no otra tandita de dibujos y espero que el capitulo 19 ya pronto este listo sigan al pendiente.

Las otras obras de los autores famosos del manga

De sobra esta dicho que el Japón ser un mangaka es una empresa muy bien  recompensada, es también de sobra conocido que hay muchos autores japoneses a los cuales el manga les da para más que solo de comer, solo allá se tiene la dicha de que un mangaka no se muere de hambre, pero también es un lugar de una fuerte competencia, donde como en muchos lugares,  no siempre se llega hasta donde uno realmente quiere, es decir que con toda seguridad y como sucede con cualquier trabajo, hay muchos dibujantes que pasan desapercibidos y quizás pasen mucho tiempo sin recibir el crédito que merecen o quizás nunca lo logren, otros quizás nunca pasan de la fase de meros ayudantes de algún mangaka medianamente famoso o como asistentes de un estudio de animación, que dicho sea de paso quizás muchos nos conformaríamos cuando menos con eso, también y por lo tanto se deduce que si algún occidental pretendiese ir a internarse en tan difícil mundo creyendo que por el hecho de dibujar bien podría pelear con los tremendos monstruos del manga me temo que comete un error justamente monstruoso.

En estos pensamientos estaba yo cuando me puse a repasar (muy superficialmente lo aclaro) la historia de los grandes mangakas y muy en especial a los cinco  mangakas a los que les tome “prestados” sus personajes y buscándole me di cuenta que como sucede casi siempre con los famosos, la fama nunca viene de inmediato sino después de un arduo trabajo, y claro esta una pizca de buena suerte.

No podría empezar con otro más que mi cuatacho Akira Toriyama, este legendario autor que sin duda ya comparte nicho con otros legendarios mangakas como Rin-taro Go Nagai y Hayao Miyasaki, entre otros que por ahí se me pasen,  comenzó por ahí de los setentas como la mayoría como ayudante, asistente, y después haciendo sus pininos según me contaron haciendo parodias de series y películas contemporáneas como lo fueron Star wars y otras, sin duda su primer éxito lo fue Doctor Slump, donde sale la loquísima Arale con sus no menos chiflados amigos y habitantes de la aldea pingüino, después de tan sonado éxito y ya reconocido su talento crea una serie corta que según me platican se considera un preámbulo de dragon ball llamada justamente, dragon boy, donde el protagonista parece un especie de bruce lee caricaturizado, acompañado por una especie de dragón mascota donde comparten muchas aventuras, de las cuales no sé nada, así que mejor le seguimos, bueno, justo cuando ya con su fama en continuo crecimiento y cuando ya dragon ball le empezaba a retribuir, los camaradas de Enix (hoy square-enix) lo invitan (y supongo que le pagan por ello) para participar como creador de personajes y arte para el juego dragon quest, el cual resulta un rotundo éxito, aquí es donde lo nerd me falla y no sé si Akira realiza un manga basado más o menos en el juego, o solo participaría en el arte de dicho juego, digo esto porque la serie y manga dragon quest que todos conocemos no está hecha (por si alguien no lo había notado) por Toriyama, aunque el estilo de dicha serie si se asemeja un poco al estilo de Toriyama como si los autores de dicho manga se vieran influenciados por el estilo de Tori, quizás a propósito o de plano fueron sus asistentes y por eso se asemejan, de cualquier forma que haya sido a pesar de que el manga dragon quest que Salió por acá y que recordamos cariñosamente como las aventuras de fly, no fue hecho por él, aun así, siguió participando en el arte de las secuelas de dicho juego.

Después de la sonada fama proporcionada por dragon ball, akira elaboro obras cortas recopiladas muchas de ellas en takobons llamados “teatro manga” y otras publicadas independientemente, de nuevo mi flojera me falla y no puedo comentar más de ello porque no tengo más datos, solo sé que en esas obras cortas salió una que muchos consideran una de sus mejores obras llamada Go go akman, la historia de un demonio renegado y obligado a realizar obras buenas, todo ello claro está con el sello toriyama, ¿pero y después de Dragon ball?, bueno este legendario autor después de la carga  de dragon ball y tomándose varios añitos de descanso siguió en la producción de obras cortas, y también participando en el arte de varios videojuegos como Crono trigger en el 95 poco antes de finalizar DB, después ahí todo se vuelve difuso hasta el 2003 donde comienza el proyecto dragon blue (aquí entre nos, se ve que que a Tori le encantan los dragones) y más recientemente con la precuela de dragon ball; Jato el patrullero galáctico.

Ahora nos vamos por una mangaka y no podía ser otra que doña Naoko Takeuchi, esta romántica y cursi autora autodidacta, química de profesión y mangaka de corazón que parece que se crio viendo “los ricos también lloran” y todos los culebrones de televisa porque sus obras de inicio eran de lo más Shojo o sea  cursi y romántico que puedan hallar, ejemplo de ello  “the cherry proyect” y otras que por pena ajena y también hueva ya no quise investigar pero que tiene por ahí; y así anduvo con ese mediano éxito hasta que llegaron las scouts, Primero sailor V y posteriormente su  obra cumbre, obviamente y como lo he comentado sailor moon siguió siendo una oda a la cursilería pero aderezada con los toques de subgénero de chicas mágicas y un poco de mitología grecorromana para darle sabor y ¡listo! el manga shojo por excelencia, pero bueno y ¿después de Sailor moon? Francamente se muy poco por mis anteriormente referidas razones, solo sé que trabajo en un manga titulado “P.Q angels” y termino Sailor V,  y hasta ahí de ahí en adelante ya no he sabido nada de dicha autora, más que se casó con el autor del manga Yu yu Hakusho y hasta ahí, habría sido bueno que este matrimonio hubiera creado un crossover con sus mangas más famosos, habría sido interesante creo.

Regresamos con los mangakas varones y sigo con Masami Kurumada, francamente en mi búsqueda (recalco que no muy profunda) de este autor no encontré nada previo a Saint Seiya, después de esta tampoco halle mucho, solo su también relativamente famosa aunque eso sí mucho menos que saint seiya, Bt .X hagamos de cuenta que es como los caballeros pero cambia el ambiente mitológico por uno futurista y seiya sigue pero ahora se llama Marlon. Después de ahí, solo las precuelas y secuelas de saint seiya, hasta el dia de hoy.

Regresando con las damas le toca turno a Rumiko takahashi, es, considero, un caso curioso, ya que en su tierra natal es más conocida por obras anteriores a la Ranma, que esta, mientras que aquí en occidente es con esta obra cuando se da a conocer, sus obras anteriores son muy variadas y ahorita la que me suena más como referencia es Urusei Yatsura, y otras más que se me confunden ya que como digo son varias y ya ven como soy… bueno después del éxito de Ranma, esta prolífica autora no se ha detenido y de nuevo otro éxito, muchos dicen que más sonado y en general su obra más redonda sin duda Inuyasha, la historia del hombre-demonio-perro que ha entretenido a varios en la reciente primera década del 2000, estuve tentado a reunir algún personaje de esta historia pero no encajo ninguno, claro sin modificar mas el ya modificado guion de Eduardo.

Por ultimo pero no por ello menos importante tenemos a estudio Gainax, este conjunto de nerds talentosos encabezados por Hideaki Anno (apa apellido maestro) y Yoshiyuki sadamoto como escritor y dibujante respectivamente, los ha acompañado la buena suerte casi desde el principio, quizás mas debido a su talento: obtienen su primer éxito con wings of honemisse, (no la he visto nunca) y Otaku no video (tampoco), esto les da fuerza para experimentar nuevas ideas y lanzan la tan conocida, renombrada y revolucionaria en su tiempo, Evangelion, posteriormente prueban de nueva cuenta con sus fumadas y psicodélicas historias pero esta vez del lado cómico con  FLCL o Furi Kuri, después de esto y aparte del proyecto de renovación de evangelion no he sabido más de nuevos proyectos, es curioso pero al principio Gainax no publicaba mangas enfocándose mayormente en anime, es con el rotundo éxito de evangelion cuando se ve en la necesidad supongo yo, de publicar el manga de dicha franquicia, también supongo yo, para explicar algo mejor la tan compleja historia, ya entrados en gastos, ¿se han preguntado si la historia de evangelion en vez de tener 26 capítulos, dos ovas y las  películas nuevas, hubiera tenido los más de 500 capítulos (rellenos incluidos) de Naruto? Se me hace que no hubiera quedado ningún tipo de duda o hueco en los guiones.

Como se habrán dado cuenta esto que les platique no es nada nuevo, estoy perfectamente seguro que esto lo habrán leído en otro lugar y mejor informado, pero como tenía algo de tiempo y de todos modos quería dar mi opinión de la trayectoria de dichos autores pues de me ocurrió esto, también estoy seguro que hay personas que saben mucho más que yo, pero siempre es divertido hacer esto, bueno aquí le dejo y también les dejo la siguiente tanda de bocetos, les comento además que hay la llevo y quizás sin pretender adelantar nada, espero tener el capítulo 19 más pronto de los esperado, crucen los dedos y hasta pronto.